- 0.1 Bisakah Anda memberi kami latar belakang singkat tentang bagaimana Anda menjadi penasihat seni/pemilik galeri?
- 0.2 Nasihat apa yang akan Anda berikan kepada seseorang yang merasa terintimidasi oleh seni?
- 0.3 Apakah ada Anjuran dan Larangan dalam mengumpulkan karya seni?
- 0.4 Apa saja cara orang dapat melihat investasi yang berharga?
- 0.5 Apakah Anda memiliki tip untuk mencampur dan mencocokkan gaya seni yang berbeda?
- 1. Apa saran Anda tentang bagaimana membangun koleksi seni yang personal dan bermakna?
Salah satu fakta terbaik dan paling tak terbantahkan tentang seni adalah bahwa seni itu sangat pribadi. Apa yang Anda suka, tidak suka, dan temukan merangsang secara emosional atau spiritual sepenuhnya terserah Anda. Bahkan ketika nilai moneter ditempatkan pada seni, masih tergantung pada individu untuk memutuskan apakah mereka menghargainya atau tidak. Sepotong bisa bernilai satu juta dolar tetapi itu tidak berarti saya atau Anda harus menyukainya. Mungkin inilah mengapa dunia seni bisa terasa terpolarisasi, kewalahan, dan bahkan mengintimidasi. Tidak ada aturan baku untuk membeli karya seni yang bermakna sehingga bisa terasa melemahkan untuk memulai. Jadi bagaimana seseorang menavigasi wilayah asing seperti itu??
Masukkan Liz Lidgett, seorang penasihat seni dan pemilik galeri yang mewakili 50+ seniman dari seluruh dunia. Dengan 10+ tahun di bawah ikat pinggangnya, dia memiliki sikap yang menyegarkan terhadap seni dan menekankan pengalaman yang mudah didekati dan tidak megah untuk klien. Setelah diperkenalkan dengan karyanya, saya senang dia bersedia menjawab pertanyaan mendasar yang saya miliki tentang membeli karya seni. Tentu saja, dia berbagi wawasan bijak dengan saya bahwa saya tidak bisa, dalam hati nurani yang baik, menyimpannya sendiri. Jika Anda pernah bertanya-tanya bagaimana cara mulai membangun koleksi seni Anda sendiri yang bermakna dan pribadi, postingan ini cocok untuk Anda. Mari kita masuk ke dalamnya.
Bisakah Anda memberi kami latar belakang singkat tentang bagaimana Anda menjadi penasihat seni/pemilik galeri?
Selama yang saya ingat, saya menyukai seni dan berada di sekitar seni. Seiring berjalannya waktu, saya menyadari bahwa saya dapat mengubah hasrat saya menjadi karier. Setelah tinggal di Los Angeles selama beberapa tahun dan menerima gelar Master dari USC, saya pindah kembali ke Des Moines, Iowa, tempat saya dibesarkan. Adegan seni Midwest telah dan masih banyak berubah dan saya ingin menjadi bagian dari pergeseran itu. Saya bekerja sebagai kurator perusahaan internal untuk koleksi yang luar biasa, tetapi sangat senang membantu orang memulai koleksi mereka.
Saat itulah saya memulai perusahaan penasihat seni saya sendiri dan setelah tujuh tahun, saya membuka Galeri Liz Lidgett tiga tahun lalu. Setiap langkah telah menjadi bagian penting dari perjalanan untuk membawa saya lebih dekat dengan “mengapa” saya. Saya percaya seni adalah untuk semua orang dan memiliki galeri yang membantu klien menemukan karya seni mereka yang sempurna untuk gaya, ruang, atau anggaran mereka adalah mimpi yang menjadi kenyataan.
Nasihat apa yang akan Anda berikan kepada seseorang yang merasa terintimidasi oleh seni?
Dunia seni bisa terasa begitu menakutkan, tetapi saya mendorong Anda untuk terus mencari apa yang terasa tepat untuk Anda. Temukan galeri yang membuat seni dapat diakses atau temukan seniman yang karyanya benar-benar berbicara kepada Anda. Dunia seni adalah untuk Anda— Anda hanya perlu terus mencari pintu terbuka yang tepat untuk masuk dan menjelajahi semua yang bisa ditawarkan. Ketika seseorang memulai koleksi, saran pertama saya adalah dengan sengaja melihat banyak karya seni.
Saya suka merekomendasikan kencan malam yang menyenangkan dengan pasangan atau teman Anda dan bayangkan Anda memiliki anggaran tak terbatas. Berpura-puralah Anda harus memilih satu atau dua bagian di museum untuk dibawa pulang malam itu — apa yang akan Anda pilih dan mengapa? Jika Anda dapat mengartikulasikan apa yang Anda suka tentang potongan-potongan itu, itu akan membuat Anda selangkah lebih dekat untuk memahami gaya Anda dan seperti apa pembelian pertama Anda.
Apakah ada Anjuran dan Larangan dalam mengumpulkan karya seni?
DO yang paling penting adalah: Beli apa yang Anda sukai. Jangan khawatir tentang apakah karya seni itu akan “sesuai” dengan dekorasi Anda atau jika orang lain selain Anda juga menyukainya. Anda ingin hidup di sekitar potongan-potongan yang ingin Anda habiskan bersama dan yang membuat Anda merasa baik. Dengan mengingat hal itu, berikut adalah beberapa hal yang harus dan tidak boleh dilakukan:
–MELAKUKAN Kenali artis dan teknik mereka untuk pemahaman yang lebih baik.
–MELAKUKAN Ketahui anggaran Anda dan ke mana Anda ingin barang itu pergi. Miliki foto dan dimensi dinding saat Anda berbelanja.
–MELAKUKAN Konfirmasikan dan pertimbangkan harga pengiriman sebagai bagian dari anggaran Anda. Pengiriman untuk karya seni bisa mahal jadi pastikan untuk menanyakannya sebelum Anda membeli jika Anda akan mengirim.
–MELAKUKAN Simpan file dengan informasi tentang artis atau galeri dan tanda terima.
–JANGAN meminta diskon besar atau mencoba untuk memotong galeri. Semua materi iklan layak dibayar untuk pekerjaan mereka dan harga dalam galeri yang lebih kecil tidak memiliki banyak ruang untuk dinegosiasikan.
–JANGAN beli giclee atau cetakan edisi terbuka. Jenis karya ini tidak pernah mempertahankan nilainya dan tidak peduli apakah anggaran Anda $100, $1000, atau $10.000, Anda dapat menemukan karya seni asli.
–JANGAN lupa untuk menambahkan pembelian karya seni baru Anda ke asuransi rumah Anda. Anda dapat mengirim faktur langsung ke penyedia asuransi Anda untuk menambahkannya.
Apa saja cara orang dapat melihat investasi yang berharga?
Dengan risiko terdengar seperti kaset rusak, belilah karya seni yang Anda sukai, bukan karena Anda pikir Anda akan dapat menghasilkan uang darinya nanti. Namun, saya, tentu saja, ingin Anda membeli karya seni yang setidaknya akan mempertahankan nilainya. Dengan mengingat hal itu, tanyakan galeri tempat Anda bekerja tentang karier artis. Apakah harga mereka naik secara konsisten dari tahun ke tahun? Seberapa produktif mereka? Jika artis tersebut lebih jauh dalam kariernya, Anda juga dapat bertanya tentang kemungkinan kolaborasi dengan merek atau acara mendatang yang dapat meningkatkan ketenaran mereka.
Apakah Anda memiliki tip untuk mencampur dan mencocokkan gaya seni yang berbeda?
Saya pikir salah satu cara terbaik untuk memadupadankan gaya yang berbeda adalah dengan menjadi kohesif dengan pembingkaian. Jika, misalnya, Anda membuat dinding galeri besar dengan banyak gaya atau seniman yang diwakili, maka menjaga pembingkaian dalam 3 jenis pembingkaian serupa membantu menjaga semuanya tetap kohesif. Selain itu, saya sering ingin menempatkan beberapa gaya yang berbeda dalam satu ruangan, tetapi saya mencoba untuk menyimpannya dalam satu cerita warna misalnya. Aturan saya adalah bahwa mereka harus memiliki kesamaan apakah itu cerita warna, pembingkaian, gaya, atau subjek.
Apa saran Anda tentang bagaimana membangun koleksi seni yang personal dan bermakna?
Oh tidak, saya akan mengatakannya lagi — beli apa yang Anda sukai! Tetapi juga, pikirkan tentang membeli karya seni untuk menandai acara-acara tertentu seperti pernikahan, pekerjaan baru, atau kelahiran anak. Pikirkan untuk membawa kembali karya seni dari perjalanan luar biasa yang tidak ingin Anda lupakan atau dari artis yang memiliki hubungan khusus dengan Anda. Belilah karya seni yang membuat Anda memikirkan hal-hal indah dan Anda senang berada di dekat Anda.
Apakah Anda memiliki tip # 1 untuk membangun koleksi seni yang langgeng?
Saya tidak akan mengatakannya lagi, tetapi inilah tip lain: Jangan takut untuk bertanya dan melakukan percakapan. Setiap orang berhak diperlakukan dengan hormat dan disambut di dunia seni. Jika Anda bekerja dengan galeri atau artis yang tidak memperlakukan Anda dengan rasa hormat yang pantas Anda dapatkan – lanjutkan. Ada begitu banyak galeri yang akan menyukai kesempatan untuk bekerja dengan Anda dan sangat menyenangkan untuk diajak bekerja sama. Saya membuka galeri saya tiga tahun lalu karena saya percaya (dan masih percaya) bahwa seniman dan klien berhak mendapatkan yang terbaik. Dunia seni adalah tempat yang menyenangkan dan indah untuk menjadi bagian darinya dan saya yakin semua orang berhak mengalaminya!